契诃夫是哪国人
1、论文讲评会后，拉克申留住童道明，说：“童，我给你的论文打5分，并不是因为你是中国人。我希望你今后不要放弃对契诃夫和戏剧的兴趣。”拉克申的一句话，让童道明至今难忘并赞同：“契诃夫尽管生活在19世纪，但他的思想属于20世纪。”
2、 最后说说《恋爱吧！契诃夫》里面很重要的改编问题。改编不是不可以，但是如果不是万不得已，最好不要改剧中的原有台词——除非是因为缩减人物、或者解构处理。以目前《恋爱吧！契诃夫》的呈现，这还是一部现实主义演剧风格的戏，且人物并未减少、情节并未因为某种原因而不连贯。然而在剧中，导演(也是改编者)给人物却加了各种自创的大独白！首先从文笔上与契诃夫并不相似，其次这种试图制造大激情的效果并不是契诃夫的戏剧风格。须知，契诃夫的名言是“简洁是天才的姐妹”！而目前的戏，已经不简洁，反而是像填鸭一样爆满——这是生怕观众看不懂吗？
3、在傅雷之后中国最优秀的法语翻译家之一许钧看来，“傅雷的译文不仅译出了作品的文字，还译出了作品的生命。”(契诃夫是哪国人)。
4、可以说，在那样一个现代性刚刚开始的时代，这个发现是非常了不起的。实际上，半个多世纪以来，排演最多的戏剧作品，一个是《哈姆雷特》，一个就是契诃夫的《樱桃园》，这也证明了契诃夫作品的价值。
5、想必，只要中国还有人会捧读起童先生翻译的契诃夫，就会想起：在过去，曾经生活过一个名为契诃夫的剧作家，也曾生活过一个名为童道明的“苍老的年轻人”。
6、生活是恼人的牢笼。一个有思想的人到成年时期，对生活有了成熟的感觉，他就不能不感到他关在一个无从脱逃的牢笼里面。
7、“他能够善良，慷慨，但是没有爱；温柔、殷勤，但是不眷恋。契诃夫一旦认识什么人，就会邀请他到他家做客，请他吃晚饭，招待他，然后他又会在心中怀着冷漠和厌倦来描述这件事。”
8、杨宪益是把《史记》推向西方世界的第一人；他翻译的《鲁迅选集》是外国的高校教学研究通常采用的蓝本；与夫人合作翻译的三卷本《红楼梦》，和英国两位汉学家合译的五卷本(译名《石头记》)一道，成为西方世界最受认可的《红楼梦》译本……
9、作为法文翻译的巨人，傅雷一生共翻译了33部共600万字的作品，他让中国人认识了罗曼罗兰、伏尔泰、杜哈曼、梅里美等人物。人们说，“没有他，就没有巴尔扎克在中国。”
10、影视剧评论集：《文化的魅力》(与蔡骧、余倩合著)、《我知道光在哪里》(与濮存昕合著)
11、但也许并没有许多人知道汝龙——一个几乎将一生都献给了契诃夫的人，却谦卑地没有写出一篇译著前言的老译匠。这位“个体单干户”翻译家，用四十年的时间，毕其一人之力自学英语和俄语，翻译了契诃夫的全集。人们通过汝龙，认识了契诃夫的智慧与幽默；契诃夫通过汝龙在中国读者心中扎了根。
12、“混合着玩笑、伤感和平静的失望——水晶一般的冷漠——在疲惫的孤独的背面，始终希望能够捕捉到一丝让这个世界亮起来的清美的光辉。”
13、上世纪50年代，在辞去大学副教授、系主任职务之后，汝龙成为翻译“单干户”。几十年如一日的深居简出，除了睡觉就是翻译，没有周末，很少娱乐，一生只有中国作家协会会员、中国翻译家协会理事两个社会头衔。 由于没有正式的单位编制，汝龙没有公费医疗，多年罹患肺心病的他，长期靠自己的稿费支付医疗费用。直至病重，其子女曾向中国作协“求助”改善住院条件，作协在开了一份向医院证明汝龙为社会知名人士，可以住高干病房的介绍信后，便不再问津。
14、而这样的剧作创作，不仅是指向现实，也是指向了契诃夫。童先生说，他的想法是向契诃夫和曹禺学习，“用一种悲悯的心情来写剧中人”。
15、 据说《恋爱吧！契诃夫》剧组请来了号称留俄的专家来剧组指导，但也请大家擦亮眼睛，要是连预科都没毕业的，还是远离为好，否则除了被蹭热度和骗吃骗喝之外也就没啥其他了。(当然，如果他曾经提供过《契诃夫gala》的创意或者录像、或者出过什么好主意，那就另当别论。)
16、起先，是拉克申老师，牵着我的手，走向了契诃夫。
17、20世纪40年代末期，杨绛(她的翻译作品，大多署名杨季康)的兴趣转向了翻译。1948年，商务印书馆出版了杨绛翻译的《1939年以来英国的散文作品》，成为杨绛最早期的翻译作品。
18、契诃夫写过一部小说《套中人》，而他的侄女奥尔加·契诃夫娃(1897—1980)却让希特勒成了“套中人”。
19、那种从早到晚，整天厮守的幸福，我受不了。我可以当一个非常好的丈夫，只是要给我一个像月亮一般的妻子，它将不是每天都在我的天空出现。
20、同时赖声川老师和陈捷老师还给现在年轻的戏剧从业者提了一些建议，赖声川对年轻人做戏剧提出的意见是永远不要把戏剧当成产品，而是当成自己的作品，不要一心想着用这个东西去赚钱，文化的目的从来都不是赚钱。如果你的目标是赚钱，你做的都是方程式。但最重要的是创意，而不是制作一件作品征服市场。创作者想票房是一件危险的事情，最重要的是作品。陈捷老师认为戏剧是单纯的，没有功利的，与电影相比挣不了钱，我们要尊敬经典，但是要有自己的想法、创意来表达，在经典的基础上勇于创新，说出自己的态度。
21、契诃夫戏剧的现代意义在于他预见了100年后的生活。契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下，人们精神所遭受的痛苦，关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过，多年以来，我们的物质生活会变得非常好，但依然会有人说：我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。
22、“点烦”二字是杨绛从唐代史学家刘知几那里借来的，意思是对文章要删繁就简，点掉多余烦琐的文字。把史学编纂中的“点烦”要求，扩展应用到译文的处理上了，恐怕也只有杨绛这样中外文兼优的“两栖”学者才深谙此道吧。
23、培养深刻的洞察力提高观察事物的能力，培养机智、敏捷的能力，是提高幽默的一个重要方面。只有迅速地捕捉事物的本质，以恰当的比喻，诙谐的语言，才能使人们产生轻松的感觉。当然在幽默的同时，还应注意，重大的原则总是不能马虎，不同问题要不同对待，在处理问题时要极灵活性，做到幽默而不俗套，使幽默能够为人类精神生活提供真正的养料。
24、“很多人不相信，这部优秀的译作是一个从来没有出国过的人翻译的。”朱生豪一生，北面没有过长江，南面没有过钱塘江。而且，手上只有两本英文词典。
25、但是，他用他短暂的生命，为后人留下了精心翻译的180万字的莎士比亚剧本，使自己的名字与莎士比亚永远联系在了一起。
26、赖声川：我一般导戏是导自己的戏，而且我是在一边创作剧本的时候一边演员已经在了开始排了，我觉得编剧和导演是一个工作，我不喜欢拆开来。当然我在创作过程中到一个点，我会停下编剧的工作，会重视导演和一些细节的东西。我个人的训练还是一个导演的训练，所以当我导别的作家的作品的时候我就回到一个纯导演的模式，尤其是曹禺先生的女儿万方女士还在我们的剧组里面做文学顾问，这个是非常难得的一件事情。我和曹禺先生曾经有幸见过面，当我在伯克利当学生的时候，1980年他访问美国，有趣的事情是我的印象中我去听了他的一个演讲，但其实讲的没什么内容，我当时心里有点不满意，然后旁边人跟我讲，就是没内容，因为那是1980年，他就是拿一个稿子出来，读完没有看观众就下去了，其实在那种环境下我非常能理解。
27、两位作家都是弃医从文，契诃夫开始文学创作之初只是为了赚得稿费，然而在他收到了当时俄国的作家格里果罗维奇的亲笔信后，他才开始写认真严肃的文学作品；鲁迅则不然，竹内好认为鲁迅在《呐喊·自序》中提到的弃医从文的原因——因为看到斩首示众的片子而注意到了国人麻木的灵魂——可能只是一个托词，或者原因之因为文学对当时的鲁迅而言并非仅仅在于他借以唤醒沉睡中的国民灵魂的工具，而是因为，文学对他来说就像某种宿命式的归宿，换句话，鲁迅命定了要被文学创作所俘获。
28、中国翻译家协会授予杨宪益翻译文化终身成就奖。杨宪益是继季羡林后获得该奖项的第二位翻译家。有人说他“几乎翻译了整个中国”。
29、如果说作家与译者之间名气的落差是造化弄人的话，那么两人文字中各自灌注的悲悯与谦逊，性情之中相呼应的那种不为时代所胁迫，对所爱之事业的全然交付，则将两人的人生志业深刻地扣合。勇于交付，心无所怨。面对爱与理想，选择、坚持并捍卫，这恰是现代人所缺乏的品质。汝龙做的是，依靠自己，立定在命运的中心，把理想的光亮引向自己。
30、赖声川：其实早年我在读《北京人》的时候也是用的易卜生的观点，什么是易卜生的观点？在19世纪末，易卜生写过70多个剧本，但大部分是没有什么名气的，为什么？他的创作大部分是佳构剧，打个比方就差不多是现在的电视剧，因为他就是在替一个剧场在写一些通俗的剧，这些通俗的剧像好莱坞电影一样都有一些套路，用一些很精致的结构去创造出来的，后来他写《玩偶之家》你会看到易卜生的一个巨大的变化，他把一个严重的社会问题放到这种佳构剧的形式里面，就相当于你习惯看电视剧，然后突然有一个电视剧里面开始讨论一个很深刻的社会问题，但他套路还是一样的，这就是易卜生先生做的一个创举。《雷雨》里面你也能看到曹禺先生就是在做这么一种尝试，还是以现实主义为底的一种尝试。
31、“我很震撼“，童道明说，“我写剧本就是从老于这句话开始的。人是慢慢地知道自己的可能性的。”
32、奥尔加开始频频出现在希特勒的晚宴上。在外人看来这很正常。可实际上，奥尔加的真实身份是苏联的间谍，只不过她的信息来源更加“权威”，是希特勒本人。希特勒在宴会上和手下讨论军事计划，并不避讳她，这让克里姆林宫很快获取了最新情报。
33、陈捷：在之前的版本里有出现过一个巨大的影子来代表他，但是没有这个形象的出现。
34、除了戏剧之外，童道明先生对契诃夫的翻译和整理，很多作品都能看出契诃夫和童道明身上的一种“可爱”。谈及自己翻译编选的《阅读契诃夫》一书，童先生说，“是想收录他的一些富于人性的、像抒情诗一样美丽的小说，为以往的几种选本做一个补充。”而书信集《可爱的契诃夫》这部作品干脆就是以“可爱”作为署名。
35、译著：《梅耶荷德谈话录》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》、《普拉东诺夫》 等。
36、是俄罗斯19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。
37、———————再说说，还有人听吗？————————
38、今天，这位老先生走了，我们更愿意相信先生只是去和契诃夫促膝长谈了。
39、但他自己在文章写到，自己很抗拒“翻译家”这个头衔。“翻译家的名号在中国非常吃香，我一直抗拒这个头衔，倒不是矫情，而是不敢浪得虚名。我是因为热爱契诃夫、研究契诃夫，才做翻译的。“
40、 4是否存在抄袭、剽窃以及“悄悄借鉴”，包括但不限于剧本内容与构作、导演处理手法、舞台美术设计等等。
41、契诃夫的代表作《海鸥》成为其戏剧文学化的开端。“他的戏剧很注重文学性，有着很强的诗性与美感，这正是他的戏剧超越其小说的地方，这一点影响了我的戏剧创作。”童道明说。
42、学生听了老师的话。从而一劳永逸地决定了我日后安身立命的职业方向——研究契诃夫和戏剧。
43、“他越是向他人表现同情，他的内心深处越感受不到它。所有和契诃夫有过密切交往的人都会说到他身上某种像水晶一样经久不变的冷漠。”
44、陶冶情操，乐观对待现实，幽默是一种宽容精神的体现。要善于体谅他人，要使自己学会幽默，就要学会雍容大度，克服斤斤计较，同时还要乐观。乐观与幽默是亲密的朋友，生活中如果多一点趣味和轻松，多一点笑容和游戏，多一份乐观与幽默，那么就没有克服不了的困难，也不会出现整天愁眉苦脸，忧心忡忡的痛苦者。
45、2005年童道明开始提笔写《塞纳河少女的面模》，以翻译家冯至先生为主人公。“2009年7月11日季羡林先生去世，我加写了一场冯至和季羡林的戏。这是一代知识分子的整体谢幕。”
46、1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；
47、莫泊桑是法国著名的批判主义作家，共创作了羊脂球、项链、我的叔叔于勒等350篇中短篇小说和一生、我的漂亮朋友等6部长篇小说，其中短篇小说构思新颖，人物场景描写生动，博得世界短篇小说之王的美誉。契科夫是俄国著名的现实主义作家和戏剧家，他的一生中共创作了四百七十多部中短篇小说和十几个剧本，主要作品有变色龙、套中人、牡蛎等短篇小说。因为出身和经历的关系，契科夫更了解平民生活，所以他的作品大部分都是用幽默又讽刺的方法反映了社会底层人民的不幸生活，令人深思。
48、契诃夫的创作生涯的一个显著特点是，他始终是一位业余文学家。他是从医科大学毕业的一个职业医生，终生行医，又终生从事文学创作，他曾经说：“我相信，学医对我的文学事业有着重大的影响，它扩大了我的观察范围，充实了我的知识。这些知识对于我的真正的价值，只有自己也是医生的人才能了解。由于接近医学，我才能避免犯许多错误。因为熟悉自然科学和科学方法的缘故，我就竭力考虑科学的根据，如果不可能，我宁可一个字不写。”他还说：“如果我是医生，那么我就要有病人和医院，如果我是一个文学工作者，那么我就应该生活在人民中间。”正因为这样，契诃夫的创作才是真正现实主义的创作，他的作品有着浓郁的生活气息。
49、2014年，焦菊隐、李健吾、童道明共同翻译的《契诃夫戏剧全集》出版，这是有关契诃夫的一件大事。近年来契诃夫的剧作不断上演，但读者想阅读剧本并不是件很容易的事，因为他的比较完整的戏剧集已绝版多年。
50、童老师讲到，在上世纪50年代，西方现代派戏剧崛起。当时的戏剧研究者发现，现代派戏剧剧中人物之间没有直接冲突，也没正面和反面角色，戏剧冲突不再是个体之间的冲突，而是一群人和社会现实的冲突，反映人的生存境遇与现实环境对人性的压迫。于是，人们向上溯源，发现了契诃夫。契诃夫的戏剧人物同样没有冲突，但他们都痛苦着、渴望着。
51、抗战时期，在四川乡下昏暗的油灯下，随时有飞机轰炸、到处躲警报、生活没有保障的日子里，甚至有时连一张必需的书桌都没有，罗念生却从未放弃对古希腊文学的研究，翻译了大批古希腊戏剧作品，出版了《希腊漫话》、《芙蓉城》等散文集，以及古希腊悲剧《特洛亚妇人》等翻译作品。
52、经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。
53、1996年，正值契诃夫的剧本《海鸥》诞生100周年，童道明老师突然萌生了一个想法：写一个中国人演《海鸥》的故事，他们的命运和100年前如出一辙。剧本《我是海鸥》应运而生。
54、谈及自己牵挂的契诃夫，童道明说，最让他感动的地方，是契诃夫的善良和悲悯情怀，“(契诃夫)也许是十九世纪俄国作家中最善良的一位。”
55、童道明先生是江苏省张家港市人，1956年赴原苏联留学，就读于莫斯科大学文学系语言文学专业；1963年后在中国社会科学院外国文学研究所工作，曾担任研究员，博士生导师，享受政府特殊津贴；1962年开始发表作品；1988年加入中国作家协会；为我国文学界、戏剧界撰写、翻译了众多有价值的理论著作和戏剧剧本，是契诃夫研究领域的重要学者。著有论文集《他山集》，专著《戏剧笔记》，随笔、散文集《惜别樱桃园》等，并另有多种译著。
56、时间：2018年6月8-9日(周五/六)19:30
57、契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。
58、 2021年4月14日，我在中国国家话剧院看了新排的戏剧《恋爱吧！契诃夫》。我是自费买票观看，熟悉我的人应该知道，对于买票看的戏，我一向很注重消费者权益的维护。不好看或者有问题，一定会发文章，所谓“戏烂维权，有理有据”。
59、人的一生应当是美丽的，面貌，衣裳，心灵，思想。
60、真正的经典总是在随着时代一同前进的，它永不会过时。比如说《樱桃园》，对它的解读，几十年前后是完全不同的。当初认为《樱桃园》是一部反映传统和现代交替时代，社会阶层变动的作品，但是随着人类本身的前进，《樱桃园》的意义也产生了变化。实际上在今天看来，我想《樱桃园》就是一个巨大的象征，《樱桃园》未曾离开我们。
61、契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。
62、 谈完对剧本的解读，再说说导演处理的问题。我想小查导还没弄清楚关于“平行时空的意义、不同剧的人物穿插交流的目的”在哪里。所谓平行时空是要让所有的戏发生在不同的时空却又彼此联系，这并不是要让观众看一场乱炖，而是需要用不同时空的情节与元素，让观众产生出几个剧情之外的感受！而不同剧的人物如果要穿插交流、打破剧本身的壁垒，那么意义则在于用它人成为审视者、产生间离效果，替观众去打破原有的情节以及情感、引发更多的思考！而这种处理，原本在《契诃夫gala》之中是很多的，但是的确难度太大，最终连导演安德烈·鲍罗丁也都在后来的演出中进行了缩减。(该剧上面的视频里有很多部分的穿插交流实际已经被缩减)
63、1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；
64、 以目前的呈现来看，《恋爱吧！契诃夫》都没能表达出来这个层次的理解，只是把剧情复述了一遍，而后告诉大家“爱情是美好的，我们要珍惜爱情”，仅此而已。
65、1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底层的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。
66、所有观众均可享受30%政府补贴，单张票最高补贴150元。
67、1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
68、杂人生的表面现象。但是，随着时日的推移，契洪特对人生的认识有了深化，在他的笑声
69、领会幽默的内在含义，机智而又敏捷地指出别人的缺点或优点，在微笑中加以肯定或否定。幽默不是油腔滑调，也非嘲笑或讽刺。正如有位名人所言：浮躁难以幽默，装腔作势难以幽默，钻牛角尖难以幽默，捉襟见肘难以幽默，迟钝笨拙难以幽默，只有从容，平等待人，超脱，游刃有余，聪明透彻才能幽默。
70、所以你看《北京人》其实乍一看好像也是这样的，尤其我当时也没有看过这部剧的正式演出，也想象不出这部剧正式演出的话会怎么样，直到过了几十年，央华戏剧的制作人可然先生鼓励我说要不要导《北京人》，我再看一次剧本，才慢慢发现看不懂，这就让我很奇怪。就是很多东西之前都有见过，但是有一种东西没见过，就是写得像契诃夫的中国人的剧本几乎没有，没看过。然后我想：“可能吗，这个可能是像契诃夫而不是像易卜生的剧本吗？”后来反复研究之后，才开始了解是的。我对曹禺先生有了一种更深的尊敬，因为我自己研究契诃夫，能把契诃夫研究通的在世界上不管哪一国人都很少见。契诃夫的剧本里面有一种幽默，一般人不觉得是幽默，觉得是一件很悲惨的事情有什么好笑的，曹禺先生他写的一些东西可能是让你感觉很伤感的一些事，但是它可以把它包在一种非常有趣的东西里面，这其实是一种黑色幽默，如果你没有往那个方向想的话，就会把它处理成一个正剧，一个悲剧。
71、幽默可以淡化人的消极情绪，消除沮丧与痛苦。具有幽默感的人，生活充满情趣，许多看来令人痛苦烦恼之事，他们却应付得轻松自如。用幽默来处理烦恼与矛盾，会使人感到和谐愉快，相融友好。那么，怎样培养幽默感呢？
72、者听到了年轻作家的欢乐和爽朗的笑声。当然，十分明显的是：这类作品所涉及的只是复
73、2017年9月10日，我们非常荣幸地邀请到了俄罗斯文学翻译家、戏剧评论家童道明先生做客喀秋莎沙龙俱乐部，童先生指出：契诃夫对戏剧的贡献要大于对小说的贡献，他所传递的人文关怀已经穿越时空。
74、 《蠢货(熊)》里写的，是一个独守空房的怨妇与一个粗鲁男人的爱情吗？显然不是。这部戏所写的，是人面对社会道德以及各类约束，将自己内心封闭而不敢直面自我、更不敢与人沟通！最终却需要用最原始的方式粗暴地打破，才能把自己伪装下的面具撕下，以人的态度去面对和交流、勇于去实现自己的欲望。
75、 这样的戏剧人能创作出来好戏吗？那真是见了鬼了。
76、寻求真理的时候，人也进两步，退一步。痛苦啦、错误啦、对生活的厌倦啦，把他们抛回来，可是寻求真理的热望和固执的毅力会促使他们不断地前进。
77、幽默中的"隐含判断"技巧最能体现"给人留下回味的余地"这个特点。"隐含判断"技巧因其具有含蓄性，暗藏锋芒，表面观点和实际观点既有千丝万缕的联系，又有大跨度的差距，虚实对比之下往往会显得风趣谐谑，所以能产生十分强烈的幽默感。一天晚上，英国政治家约翰·威尔克斯和桑威奇伯爵在伦敦著名的牛排俱乐部共进晚餐。酒过三杯后，桑威奇伯爵带着醉意跟约翰·威尔克斯开玩笑说："我常在想，你一定会死于非命，不是天花，就是被绞死。"威尔克斯立即回击说："我的伯爵先生，那要看我是喜欢伯爵夫人还是喜欢伯爵了。"
78、赖声川：你第一次读会不会觉得她是个菩萨？就是什么都是为了别人，然后牺牲自己，但是后来又会觉得有点不对劲，有点神经，所以其实她是一个很复杂的角色。
79、赖声川：其实声音是属于城市记忆里面的，曹禺先生在他的舞台提示里面写的非常详细的各种各样的声音，是属于那个时代北京所独有的，有些声音我们听过，有些我们可能根本没听过，我们就去找那些老响器进行录制，包括小贩叫卖的声音，车轮走过的声音等等，但是我们也没有全用，大概用了几十种声音吧。
80、童道明先生是中国戏剧界公认的契诃夫研究专家，其剧作力图表现契诃夫、曹禺两位戏剧大师的戏剧精神，以“传承人文精神和悲悯情怀”为特色，在当前戏剧创作中别具一格。
81、趣事。《在理发店里》、《不平的镜子》、《艺术品》等小说都闪耀着诙谐的才华，使读
82、2015年是契诃夫诞辰155周年。这一年发生了两件大事。当年1月20日北京人民艺术剧院首演《万尼亚舅舅》，童道明先生是译者之一。1月29日，契诃夫生日当天，由童道明创作的话剧《爱恋·契诃夫》在国家话剧院小剧场上演。该剧以《海鸥》在1869年圣彼得堡首演失败为背景，讲述了郁郁寡欢的安东·契诃夫与初恋丽卡·米齐诺娃在创作事业与婚姻情感之间的故事。
83、古希腊语是世界上难度仅次于印度梵文的一种语言。在古希腊语中，一个正规动词的变化就有四五百种。因此，学习古希腊语，只能靠死记硬背，没有语法，有时还要通过语句的头尾来判断是什么意思。内容深奥、典故繁多……这都是翻译和研究古希腊文学的困难之处，而罗念生却默默坚持了近六十年。
84、在巴金的呼吁和中央领导胡乔木的关怀下，1982年秋，汝龙搬家至西便门两所毗邻的两居室单元房。那是汝龙最幸福的时光。搬来新居后，汝龙第一时间定做了十个书柜，进深比普通书柜厚一倍，一格可同时前后放两排书。他把“文革”抄走后被归还的近两万本中外文书籍给拉回来，把书柜摆得满满当当。
85、 ————对比完了，就可以继续说了—————
86、"隐含判断"是通过"隐藏"表达观点、表现幽默的，露中有藏，藏中有露，是一经推演判断就能发现真正意图的，如果藏得太密太深，幽默效果就荡然无存了。所以在使用这种技巧时一定要注意藏之有度，要让人们经过短暂的思索后立即能判断得出结论。
87、陈捷：您觉得这一版的《北京人》现代人能接受吗？
88、 《恋爱吧！契诃夫》目前看来，上述的“平行时空”与“穿插交流”只是一个摆设，更多的只是为了新颖而玩闹。
89、大自然规定，人在生活中某一阶段就要产生爱情。到了那个阶段，就该加紧恋爱才对……法律上写着，正常的人应该结婚。……不结婚就没有幸福。那么有利的时机一到，就赶紧结婚，用不着拖拖拉拉。要紧的是别自作聪明，要按规矩办事！规矩是了不起的东西！
90、陈捷：在您的这个版本里面还对文清最后的结局做了一个完整地呈现，在之前的版本里面也是把这一幕也舍弃掉了。
91、陈捷：就是想喊就喊，想爱就爱，想打就打，然后他中间还有一段“北京人”真的冲出去把人打了一顿，你这个版本里面也有吗？
