萨特名言法语原文
1、君子满腹天理，故以顺理为乐。小人满腹人欲，故以得欲为乐。欲无时可足，故乐不胜忧。理无时不存，故随在皆乐。至乐顺理。纵欲之乐，忧患随焉。
2、第艺术是以六大门类(建筑、绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧)为基础的美的体系；(萨特名言法语原文)。
3、一有人反对，爱情会变得象禁果一样更有价值。
4、■王芊霓:咱们阅读出发点不太一样，在你接触这本传记之前，波伏瓦在你心中是一个学术偶像，但我没研究过她，她在我的认识中是电影《花神咖啡馆的情人们》里面那种感觉，我可能也没有神化她。刚才你提到恋爱脑，很多人批评《花神咖啡馆的情人们》那部电影，说它把伟大的女权主义导师塑造成了一个恋爱脑。
5、文学批评是训诂考据，还是叙事修辞？钱氏笑曰：“只怕有些学者，以为此外更无学问。”唐代诗人姚合称：诗家有大判断，有小结果。“如今学术论文，多作场中批评”，即忽略造艺之本原，常以小结果为务。批评关键，在于“把千头万绪化为二三大事”，发掘那些“隐于针锋粟颗、放而成山河大地”的思想精髓。
6、找不到回去的路，我多希望自己从来就没离开过。
7、其中当然不乏好书，比如《平凡的世界》，我又买了一套放在手边读。当然也有很多浑水摸鱼之流，有的根本就是如废纸一样的书，有的又是不好的或者不易读的译本，还有的因过于专业或晦涩而不适合一般读者消遣阅读。
8、与此相对，发生的结构主义在历史和文化的维度中也拒绝个体主体，但把个体主体看作是历史和文化的一部分。但是，个体主体没有因为主体观念而消亡，个体主体已经被超个体而取代。至于结构，远不能把它当作自主的、或多或少终极的实体，结构没有在这种整个实践和整个人类现实的普遍属性的视角之中考虑事情。不存在不是结构性的人类行为，也不存在不是有意义的结构。这也就是说，就主体的心理的特征和行为特征而言，没有结构不是履行一种功能的。在此，简而言之，有三个核心的主题：第有个主体；第在历史和文化的维度中，这种主体是超个体的；第所有心理的活动和主体的活动总是结构性的和有意义的，也即功能性的。
9、▲ 波伏瓦1967年接受加拿大广播电台(Radio-Canada)采访影视截图，来源：bilibili
10、宗派阻绝，无师自通 其次，钱氏深知辩证规律。《谈艺录》称：诗文之累学者，不由其劣，而在其佳。此说源自《管子·枢言》：“佳则动心仿造，仿造则立宗派，宗派则有巢穴，巢穴则变腐恶。”《管锥编》更作两面观。其宗派判分，对疆阻绝。其各派多暗契默合，而非直相受授。譬如惠能“得无师之智”，所以毋宁观其会通。大师无意开派，而自成派。弟子本意尊师，而反害师。
11、人像一粒种子偶然地飘落到这个世界上，没有任何本质可言，只有存在着，要想确立自己的本质必须通过自己的行动来证明。人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。(萨特名言法语原文)。
12、但这一困难是由西方文化造成的。在这三个以(这朵花之)专名为主项、以(圆的、红的、美的)之普遍概念为谓项的命题中，前两个命题对一切时空中的一切人都为真，而且可以在逻辑和实践上严格地证明其为真。而第三个命题则难在一切时空和一切人中得到赞同，而赞同此花为美的人，也并不认为不赞同此花为美的人是错的，顶多遗憾他们的审美观与自己不同。这样，这朵花是怎样成为美的，进而什么是美，都成为理论上困难。
13、把精神说清楚是一个巨大的诱惑。——维特根斯坦
14、人首先是个把自我向着一个未来推进而且知道自已正是这样做的生物。
15、那么，为什么我要在《事物的秩序》中使用作者的名字？为什么不完全回避对这些名字的使用，或者尽量少用这些名字，为什么不明确地指出使用这些名字的方式？这些问题看起来完全有道理，我也已经尝试在不久将要出版的一本书里判定它们的含义和后果。4在这些问题的决定下，我已经努力去给一些综合性的话语单元加以定位，比如“博物学”或“政治经济学”，并且确立限定、分析和描述这些单元的方法和手段。然而，作者的问题作为观念、知识和文学的历史上，或者哲学和科学的历史上，个人化过程的一个需要优先考虑的环节，还需要得到更为直接的回应。即使到了现在，我们在对某一观念、文学体裁或哲学分科的历史加以考察的时候，与作者及其作品所扮演的稳固而根本的角色相比，上述这些关注所占据的地位还只能是比较脆弱、次要的。
16、比如中国大陆的那两个译本，尤其是陶铁柱的译本，都在译者序中指出这本著作只是西方的，只是波伏瓦的，对中国的妇女研究理论也许有一些借鉴意义。
17、■刘海平:她的情感非常热烈，会让我们留下对很深的印象，但是这些事情都只是她人生中的一些片段，这些片段不能被用来作为一个整体去评价波伏瓦。而且我觉得，我们从来不会说男性的哲学家或者作家“恋爱脑”，即使他确实是那样，可能也只会被说成“为美人而折腰”之类的。而当我们用“恋爱脑”来形容女性的时候，它就是直接作为一种非常负面的评价出现的。但在我的理解中，人不管是什么性别，他可能就是在某一个阶段、某一个时间点里为感情非常热烈地活过一次而已。
18、古人爱人之意多，今人恶人之意多。爱人，故人易于改过，而视我也常亲，我之教益易行。恶人，故人甘于自弃，而视我也常仇，我之言必不入。
19、一个不注意小事情的人，永远不会成功大事业。——卡耐基
20、人苟能自立志，则圣贤豪杰何事不可为？何必借助于人？
21、瑞典科学院在给我授奖的理由中提到了自由，这是一个能引起众多解释的词语。在西方，人们理解的仅仅是一般的自由，而我所理解的却是一种更为具体的自由，它在于有权利拥有不止一双鞋和有权利吃饭。在我看来，接受该奖，这比谢绝它更危险。如果我接受了，那我就顺从了我所谓“客观上的回收”。我在《费加罗文学报》上看到一篇文章，说人们“并不计较我那政治上有争议的过去”。我知道这篇文章并不代表科学院的意见，但它却清楚地表明，一旦我接受该奖，右派方面会做出何种解释。我一直认为这一“政治上有争议的过去”是有充分理由的，尽管我时刻准备在我的同伴中间承认我以前的某些错误。
22、教书与交友 钱锺书在联大教书时，旅居昆明文化巷十一号。他在此写下“冷屋随笔”四篇。文中不难见出：作者精神郁闷。一九三九年底，钱氏辞去教职，前往湖南蓝田国立师范，出任外文系主任。
23、第如果你把一位男性，比如波伏瓦的爸爸，或者她家族中的其他很多人，译成“波伏娃”就会很奇怪，我在翻译的时候这种感觉尤为明显。当时我就考虑到，波伏瓦作为女性主义中这么重要的一个人物，如果我们还往她的名字里面加一个典型的女性化符号，这其实很不恰当。
24、世界是荒诞的，人生是痛苦的，生活是无意义的。
25、判断一个人，不是根据他自己的表白或对自己的看法，而是根据他的行动。——列宁
26、塞利纳的《长夜行》曾深深影响了萨特。但不同于前者作品当中那无垠的绝望与虚无主义，萨特的写作仿佛是一次触底反弹，降至存在的深渊再逆流而上。俄瑞斯忒斯通过自我牺牲，将阿尔戈斯城的居民从悲剧之中解救出来；萨特的写作具有类似的性质，将人类形而上与历史的双重困境赤裸展现给读者，然后再赋予读者以抵抗这种绝望的武器。因此，萨特创作“处境剧”，撰写《什么是文学》，力图将“介入”的概念呈现出来。
27、世界上没有两片完全相同的树叶。——莱布尼茨
28、我拒绝该奖的理由并不涉及瑞典科学院，也不涉及诺贝尔奖本身，正如我在给瑞典科学院的信中说明的那样。我在信中提到了两种理由，即个人的理由与客观的理由。
29、西蒙娜·德·波伏娃(SimonedeBeauvoir，1908年1月9日-1986年4月14日)，又译做西蒙·波娃瓦。法国存在主义作家，女权运动的创始人之一。代表作《第二性》。
30、不管怎样的事情，都请安静地愉快吧！这是人生。我们要依样地接受人生，勇敢地、大胆地，而且永远地微笑着。——卢森堡
31、你要记住，永远要愉快地多给别人，少从别人那里拿取。——高尔基
32、一九七九年我在北京读研，听北大李赋宁教授讲文艺复兴。他一改英文系积习，从但丁开始，继而介绍拉伯雷，末了才讲莎士比亚。我对李先生说：学生眼界为之大开。李笑答：“当年钱锺书就是这样教我的。他让我明白，文学研究山外有山、楼上有楼”。
33、嘲戏人自事恶事，尤不可入一二壮语，入壮语则戏者皆真，每令人恨。若规人过失，不可入一二戏语，入戏语则真者毕戏。每令人玩，失规人之旨矣。
34、女相妒于室，士相妒于朝，古今通患也。若无贪荣擅宠之心，何嫉妒之有？
35、这就是我的看法。在结束我的讲话时，我将提请大家注意一句变得有名的话。五月风暴时，在巴黎大学大阶梯教室的黑板上，一位学者写下了一句话，我觉得这是对哲学，也是对非发生的结构主义的一个最根本的批评：“结构没有上街”(Lesstructuresnedescendentpasdanslarue)。这就是说，不是各种结构塑造历史，而是人在塑造历史，并且人的行动总是结构性的和有意义的。 福柯：我说说看吧。我要说的第一件事是，我在作品中从未使用过“结构”一词。你们可以在《词与物》里找找看，你们是找不到的。当时我就想避免结构主义的整个弱点。你根本不能称我为结构主义者。此外，我也从未说过作者不存在。我很奇怪我的话总是会导致类似的误解。为此，我有必要重申一下我的观点。
36、人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此，因为他们只能读它一次。——保罗
37、如今在巴黎，上了年纪的人都不无感慨地怀念着当时那个人文荟萃的左岸，怀念着咖啡馆里咖啡飘香，烟雾升腾，谈笑有鸿儒，往来无白丁的年代。
38、我们可以得出这样的结论：作者的名字不像专名，专名可以从话语的内部移向产生这一话语的外在的实际个人，而作者的名字始终处于文本的轮廓之内，区分各个文本，确定文本的形式，刻划出它们的存在模式的特征。它指的是某些话语群的存在，指的是这种话语在某个社会和文化中的地位。作者的名字不会随一个人公民地位的改变而改变，但也不是纯属文学之事。它处在裂缝之中，处在非连续性当中，引发了新的话语群和它们那独特的存在模式。22因此我们可以说，在我们的文化里，作者的名字并非一个不变的因素，它只能伴随某些特定的文本去排除其他文本：私人信件可能会有个署名，但没有作者；一纸合同也可能会有个签约方，但没有作者；同样，贴在墙上的一副无名招贴也可能会有个写作者，但他算不上一位作者。从这个意义上说，作者的功能就是刻划出一个社会里某些话语的存在、流通和运作的特征。
39、论人情只往薄处求说，人心只往恶边想，此是私而该底念头，自家便是个小人。古人责人，每于有过中求无过。此是长厚心，盛德事。学者熟思，自有滋味。
40、遇诡诈人变幻百端，不可测度，吾一以至诚待之，彼术自穷。
41、我将提出的主题是：什么是作者？显然，我应该在你们面前做一点解释。
42、什么是贵族呢？冯小刚有过一个有趣的解释：“早晨一睁眼无数窗帘就被徐徐拉开，从卧室一路走出去，人到门开，你要慢一步拉门，他就直接撞门上了，因为这种事从他生下来就没发生过。除了做爱和狩猎亲力亲为，其他一切都不伸手，油瓶子倒了都不扶。”这种贵族想象，我记得已被他设计到了《私人订制》的贺岁片之中。
43、许国璋又说：“师讲课，既语句洒脱，又无取冗长。学生听到会神处，往往停笔默诵。盖一次讲课，即是一次美的感受。课堂板书，师喜用英国伊丽莎白朝之意大利体。字体大而密，挺拔有致。凡板书，多为整段引语，拉丁语、古法语、意大利语。钱师，中国之大儒，今世之通人也。”(许国璋文载《外语教育往事谈》，上海外教社1988年)
44、无需赤热的烤架，地狱就是他人。——《密室》
45、对一个尚未成熟的少年来讲，坏的伙伴比好的老师起的作用要大得多。——伊索
46、凡有横逆来侵，先思所以取之之故，即思所以处之之法，不可便动气，两个人动气，就成了一对小人，一般受祸。
47、凡是现实(存在)的就是合理的，凡是合理(存在)的就是现实的。——黑格尔
48、人在生存每一瞬间，都是在必然性掌握之中的被动工具。——霍尔巴赫
49、如此而言，既然我们的本质不是被预先定义的，那我们在根本上是就是绝对自由的。但如果在萨特存在主义的维度思考这句话，那自由也是人类一切痛苦的根源，“人注定会受自由之苦”。卢梭说“人生而自由，却无往不在枷锁之中”；而在萨特看来，枷锁更像是人类的一个避风港、桃花源。因为当我们一旦意识到存在的绝对自由、意识到我们在世上的一切形象都是幻影之时，无边无垠的孤独便随之袭来，足以将我们摧垮。相比之下，我们更愿意逃避到外部社会赋予我们的角色之中，自己锁上枷锁，然后将钥匙永藏大海。加缪将这种痛苦定义为荒诞感，是“人与其生活的离异，演员与其背景的离异”。(《西西弗神话》，加缪著，沈志明译，《加缪全集：散文卷I》，上海译文出版社，20第79页。)我们如若一直演戏却不自知，了此一生，也算幸事；可一旦发现自己在演戏，发现舞台布景、观众都与自己的存在本无关联，表演本身失去了意义，这样的茫然无措，却令人无法承受。
50、如果用“劳模”一词来评定一位作家，这不一定是赞扬。写作不以量取胜，一个人写得多、产量高，并不意味着他是个上乘作家。相反，作为人类智慧的高度结晶，写作往往给人一种“浓缩的都是精华”之感。福楼拜每写一句话都要反复修改，马拉美创作一首诗也要酝酿十年。当然，历史长河中总会出现几个旷世奇才，灵感源源不断，写作不假思索，作品篇篇流芳。但试问多少作家之中才能出一位“斗酒诗百篇”的李白？相比之下，“语不惊人死不休”似乎是一条成为优秀作家更切实际的道路。
51、其次，参考英国人休谟的《人性论》，钱氏指理想与现实从来就是两码事，女朋友和情人截然不同。根据这一现代人生大喻，方鸿渐只配娶不理想的柔嘉，暗中为晓芙的消逝痛断肝肠。请留意：鸿渐毅然离家出走，根源即在于此。各位不妨串想一下：福柯后来转向尼采，浪迹江湖，成了“游牧思想家”，是否酷似方鸿渐？
52、中国的宇宙整体和具体万物由虚实两个部分组成。由于重虚且虚是根本，因此，中国美学从不像西方的实体性美学那样去追求一个实体性的本质，而是以虚体性的气和神作为美的内质。以气论美，“文以气为主”(曹丕《典论·论文》)，画，以“气韵生动”为第一(参谢赫《古画品录》)，书法要“常有生气”(萧衍《答陶隐居论书》)，琴须“生气氤氲”(徐上瀛《溪山情况》)……以神论美，文学上，刘勰论文“以情志为神明”(刘勰《文心雕龙·附会》)，王国维称李后主词为“神秀也”(王国维《人间词话》)。在绘画上，张怀瓘赞顾(恺之)画在象人之美上“得其神”(张怀瓘《画品断》)，在书法上，“书之妙道，神采为上”(王僧虔《笔意赞》)……中国思想在具体事物的虚实结构中重虚，关键在于重具体事物与宇宙整体的关联，中国宇宙是气的宇宙，宇宙的根本在大化流行之气，事物的根本也在于其内在之气与宇宙之气的关联。这意味着中国人看物，第一是从宇宙的整体上去看的，这决定了中国人的美学是从关联中得出的，而不是从区分中得出的。第这一从整体观物的方式，反映在具体之物中，对物之美，也要从物的整体上去看，而不是把物区分成各个部分，比如分为真、善、美，再在区分后的基础上去审视此物何以为美。因此，中国人的审美，是要从整体上得到总体感判，再具体到此物的那些因素与这一总体感判相关联。孔子讲“周公之才之美”(《论语·泰伯》)，《庄子·德充符》讲鲁君对丑形的哀骀它的喜欢，《孟子·离娄下》说“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”，都建立在整体判感对具体美感的影响上。但这种整体判感对具体美感的影响，不是通过“实”的方式，而是通过“虚”的方式进行的，是通过神、情、气、韵等呈现出来的。
53、爱情有着奇妙的魔力，它使一个人为另一个人所倾倒。
54、说到底，爱情就是一个人的自我价值在别人身上的反映。
55、对于具体的翻译文本，我的论文只选择了其中的三个章节，分别是“性”、“婚”和“爱”，然后我只对比了四个我认为最有代表性的译本。第一个是1972年从英译本译到中文的，是最早的一个译本，译者是台大毕业的三位女性，分别是欧阳子、杨美惠和杨翠屏。
56、无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。——培根
57、作者的位置：在书中的作者的位置，如“切换词”的使用，前言的各种功能，手抄人、叙事者、知己和回忆者的虚幻影子。在各种不同的话语类型中，作者的位置，例如在哲学话语中。在话语场中作者的位置，如，一门学科的奠基者是谁呢？在一个话语场的转变中，可以将“返回到某某那里”作为决定性的因素吗？ 现场的报告： 地点：法兰西学院第六号大厅。时间：19下午4:让·瓦尔主持。 让·瓦尔：我们很高兴今天福柯来到我们这里。我们已经有点儿着急地等他的到来，为他的迟到感到有点不安了。但现在他就在这儿了。我用不着给你们介绍了。这就是如假包换的福柯，写〈词与物〉的那个福柯，研究癫狂的那个福柯。我把下面的时间交给他来讲话。
58、这朵花的形状是客观存在的，有没有人，它都是这种形状，这朵花的颜色是由人的眼睛构造与光相互作用的结果，没有人眼和与人眼同质的眼睛，物体就无所谓颜色，有些动物只能看出黑白两色，有些动物能看见人所看不见的颜色。但对于已经进化为人的正常眼睛来说，颜色是客观，只要人在看，这花就一定是红的。这花的圆和花的红，其客观性，都是既可感受又可以证明的，一看就知，一证即明。但这花是美的，其客观性却没法证明。一个人明明看见此花，却说花不是圆的，只说明他故意说谎。我们要研究的绝不可能是这花是否圆的问题，而是他为什么要说谎的问题。一个人明明看见此花，说花不是红的，结论只有两个，不是色盲就是说谎。但一个人看见此花，说花不是美的？结果会怎样呢？你却不能说他错，顶多说他的审美观与你不同，甚至与大多数的人不同。正是这一点呈出了研究美的困难。
59、他也是优秀的文学家。戏剧家、评论家和社会活动家。萨特是法国战后存在主义哲学思想的代表人物。主要哲学著作有《想象》《存在与虚无》《存在主义是一种人道主义》《辩证理性批判》和《方法论若干问题》。这些著作已成为二十世纪资产阶级哲学思想发展变化的重要思想资料。
60、作为瞬间，它当然是短暂的……然而，它却是决定性的，是充满永恒的。——克尔凯郭尔
61、如果想你会痛。我想给自己打麻药。这样再痛也没有知觉。
62、这本书的中文译者刘海平，是香港中文大学文化研究与性别研究博士，研究方向为女性主义、哲学翻译等，现为深圳技术大学外国语学院讲师。
63、从20世纪后期以来，在西方美学发展土壤上生长起来的生态美学、生活美学、身体美学，有三个热点具有世界性的影响：第批判、否定着西方的区分型美学，第与广大的非西方的非区分型美学有一种外貌上的相似，第以一种“新”的面貌出现。这里说的世界性的影响，乃对西方和非西方都有影响。在西方来讲，这些新型的非区分型美学与坚持传统的以分析美学和现象学美学为代表的区分型美学，正在进行全面的战争，这一战争的结果将会改变西方美学的前进方向和基本面貌。对非西方来说，以上三点都有震惊的效果。
64、谁占有法律语言谁就占有相关的资源和利益。——布迪厄
65、，梵文为sundana，希腊文为καλó。这三词虽然同有美的核心词义，但又有特色差异，萨特威尔(CrispinSartwell)《美之六名》中说：梵文中，与sundana(美)相关联的是神圣性；希腊文中，与καλó(美)相关联的是理想；中文里，《说文》曰：“大羊为美”。现代研究透出了中文里“美”的字源，最初，起于与“羊”紧密相关的羌姜族的羊饰之巫、羊肉祭品、礼器上的羊形图案等融为一体的整体观念。后来，西北而来羌姜的大羊之美与东西南各族群的牛饰之美、鸟饰之美、龙饰之美、戴辛之美等进行互动、竞争、融和，终成既包括羊之美于其中又超越羊之美的具有普遍性的美。总之，中国、印度、西方在文化上由起源、发展、定型的差异，产生了三大文化在美学观念上的不同和美学形态上的差异。美学类型与哲学观念紧密相连，下面就从中西印美学的哲学基础谈起。
66、 在讨论福柯所讲的三个部分之前，请允许我先指出我参与讨论的参照点。我绝对同意一个事实，即福柯不是作者，福柯不是他刚刚对我们说过的那些东西的开创者。因为，否定主体在今天是一群思想家，更准确地说是一群哲学家的一个核心概念。在这群哲学家之中，如果福柯是一个特别原创的杰出的学者，那么，应该将其归入人们通常所说的非发生的结构主义学派之中。一般认为尤其应该把列维－斯特劳斯、巴尔特、阿尔都塞、德里达归入这一名下。福柯提出一个特别重要的问题：“谁在说话？”我想，还应该加上另一个问题：“什么是说？”
67、学者能高众也，毋以胜人，行标俗也，毋以绳人，免矣。
68、萨特主张“介入文学”(或译献身文学)，即作家要投身到改造社会的活动中去，对各种政治事件和社会问题表明自己的见解；文学作品要干预社会现实。在创作方法上，他主张写真实，不讲究艺术雕琢和浮华的辞藻，但求文字朴质自然。
69、当然，萨特面对的不仅是形而上的绝望，更有历史的绝望。古希腊英雄面对无法改变的命运时那种幻灭之情，跨越了两千多年，重新降临在刚刚经历过战争摧残的欧洲大陆之上。“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”；人的价值已经崩塌，写作的价值亦似殆尽。而面对如此的“无物之阵”，萨特选择了做“这样的战士”他“举起了投枪”，拿起了自己的笔杆，向虚无宣战。阿尔戈斯王子对朱庇特说：“人生始于绝望的彼岸。”(拙译自萨特戏剧《苍蝇》。Jean-PaulSartre,LesMouches,dansThéâtrecomplet,ss.ladir.MichelContat,Paris,Gallimard,coll.« BibliothèquedelaPléiade »,2005,p.)这句话不仅总结了萨特一生的哲学思考，也呈现了写作之于萨特新的意义。
70、思而后行，以免做出蠢事。因为草率的动作和言语，均是卑劣的特征。——毕达哥拉斯
71、文学之魂，时代精神 许国璋回忆：钱锺书在联大开课三门，分别是欧洲文艺复兴、当代文学、大一英文。“其时大学讲文艺复兴，多讲英国。钱师则自意大利与法国始，尤喜法国拉伯雷。盖拉氏深恶教会之蒙昧，挞伐无所不及，最足以表示时代精神。所讲文学史，实是思想史。”
72、但我当时看这本书(《成为波伏瓦》)的英文版原著的时候，我就非常认同作者的立场，她讲清楚了波伏瓦的生活态度。波伏瓦，用我们中国非常流行的话说，就是在用生命搞哲学，用自己的人生搞哲学，她非常明确的就是要“寻找一种可践行的哲学”(findaphilosophythatshecanliveby)。
73、“文学救世”这种目的论其实不是坏事，以其产生的现实意义来看，已经可以算是最高尚的写作动机了。在“疯狂”的年岁里，萨特过得顺风顺水，春风得意：考入高师，结识了他的“海狸”，以第一名的身份通过教师资格考试。如果时刻被荣誉与成就包围着，还能一直沉浸在这高尚的信念中坚持写作，也许他依然能够成为一位伟大作家。只不过，萨特本就偏爱走极端，其政治主张况且不谈，在哲学领域也一定要寻根问底，与自我这种不诚实的态度做个了断。而文字生涯遇挫，也让他痛定思痛，重新开始反思写作之于他的意义。
74、若要为钱氏绘制一张海外游历图，当从荷马、柏拉图开始，经由维柯、拉伯雷、伏尔泰、卢梭，一路拜会过康德、黑格尔、尼采、弗洛伊德，直至遭遇胡塞尔、海德格尔。这两位德国现象学宗师，颇似一对癞和尚、跛道士。钱氏与之暗通款曲，引为知己。到了《围城》《谈艺录》中，竟是同登一叶扁舟，携手飘然而去。巴黎读书方式，揭示钱氏治学理念：即于学问一道，他绝不拘泥某个学科，而是上天入地，纵横驰骋。他后来将小说及各类文艺作品与哲学思想相结合，美其名曰“打通齐观”，实出于此。
75、人是生而自由的，但却无往而不在枷锁之中。自以为是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隶。——卢梭
76、书小编特整理分享萨特这篇刊登在1955年11月2日的《人民日报》上的文章——《我对新中国的观感》(有删减)。
77、应当在朋友正是困难的时候给予帮助，不可在事情无望之后再说闲话。——伊索
78、■刘海平:还有她运用了一些新的材料。在这本书一开始，还有这部书做宣传的时候都提到了，作者挖到了波伏瓦跟克罗德·朗兹曼的书信，我觉得这一部分资料的重要性在于，终于可以证明萨特对于波伏瓦没有那么重要了。
79、另外，印象深的就是罗素的哲学史，虽然饱受专业研究者的诟病，但我以为可以一读，没啥不好的。况且罗素的语言优美，文笔流畅，学术性也能保证，除了在阅读涉及黑格尔等少数几位哲学家的地方时不要被他带偏，我觉得再没什么大的问题了。
80、1964年，让-保罗·萨特凭著《呕吐》(或译作恶心)一书而获得诺贝尔文学奖，但是他主动回绝该奖项，成为第一位拒绝领奖的诺贝尔奖得主。
81、总之，我们今天的艺术中的各大门类，在中世纪被活生生地划到了两个在本质上不同的类项之中。后来的鲍姆加登讲到艺术时，主要是指的自由艺术，还没有从中世纪的艺术词义和类型划分中解脱出来。这也是其在美学的建构上功亏一篑的原因之一。文艺复兴时期带来了艺术概念的新变化。在意大利，曾被划在动手之艺范围内的三门艺术，绘画、雕刻、建筑，在新时代的思想中，被加进了越来越多的科学、理性、精神内容，这里，阿尔伯蒂用了与灵魂相关的istoria(主题)概念，米开朗杰罗用了强调艺术家意图的concetto(理式)概念，而在达·芬奇的绘画创作和理论言说中，可以清楚见出，绘画要求人体学、解剖学、数学、几何学、透视学、光学等闪耀着科学之光的高尚情怀。在时代的新型氛围中，特别是在瓦萨里的《意大利著名建筑师、画家、雕刻家传》(1550)中，建筑、雕塑、绘画摆脱了中世纪的粗俗之义，而提升到了心灵的高尚之域，从而使这三门艺术成为了：ArtidelDisegno(设计的艺术)，美国当代学人米奈说“意大利文中的‘disegno’比英语中的‘design’有更多的意思，因为它还指素描，指艺术品的构图基础，并且作为‘创造力’(这是它的另一定义)，disegno是作品中智力的、理性的部分。”12总之，在这一概念里，“设计”用的是心，“艺术”呈现为美。这一意大利术语彰显了一种新的理念：艺术不同于日常的手艺和行业的技术。
82、杨绛《我们仨》旁证：“锺书在巴黎这一年，法文自十五世纪诗人Villion读起，一家家读将来。德文、意大利文也如此。这是锺书恣意读书的一年。我们初到法国，两人同读《包法利夫人》，他的生字比我多。一年后，他的水平远远超过我。”有巴黎垫底，钱锺书留学三年，终不枉此行。遍览群书之余，他最喜欢的书籍，却以西洋思想史为主轴。依我考察，其中重点分别为：１、以拉丁文为主的古希腊哲学；以意大利文为主的文艺复兴经典；以法德文为主的欧洲启蒙与现代思想。
83、湘君又唱：“采薜荔兮水中，察芙蓉兮木末。”这是辛辣讽刺理想主义者：下河去寻旱地薜荔，爬树为摘水生芙蓉，尽干那些“固不得矣”的傻事儿！最后，辛楣与晓芙相加，又暗指中国古代大诗人屈原留下的千年梦想，此即“香草美人”。
84、当代文坛|文学史论|张光芒：论中国现代文学学术史的建构及可行性
85、这些差异表明，作者的名字并不仅是一种词类成分(作为一个主语或补语，或者是可以被代词或其他词类所代替的要素)。它的存在之所以能够发挥功能，是因为它成了一种分类的手段。一个名字可以把一批文本归到一组，从而把它们和其他文本区分开来。一个名字还可以确立文本之间不同的关系形式。在我们能够说确有巴尔扎克这么个人的意义上来说，赫耳墨斯和希波克拉底21这两位都是不存在的，但一批文本被归于一个单一的名字，这个事实便意味着在文本和名字之间建立起同源、源出、互释、证实、互利等关系。最后，作者的名字标志着话语的一种特殊存在方式。占有作者名字的话语是不会被在短时间内消费和遗忘掉的，它所得到的也不会是那种对于转瞬即逝的普通语词的暂时关注。相反，这种话语的地位和被接受的方式都是由它在其中流通的那个文化所调控的。
86、世界是事实的总和，而非事物的总和。——维特根斯坦
87、得意而喜，失意而怒，便被顺逆差遣，何曾作得主。马牛为人穿着鼻孔，要行则行，要止则止，不知世上一切差遣得我者，皆是穿我鼻孔者也。自朝至暮，自少至老，其不为马牛者几何？哀哉！
